A pentaton skála demisztifikálása: A blues és a rock gitár titkai

Picture of Etele

Etele

Ha olyan gitáros vagy, aki blues- és rockzenét szeretne játszani, valószínűleg hallottál már a pentaton skáláról. De mi is ez pontosan, és hogyan tudod használni, hogy fantasztikus szólókat és riffeket alkoss?

Mi a pentaton skála?

A pentaton skála egy öt hangból álló skála, amely a dúr vagy moll skálából származik két hang kihagyásával. Például a C-dúr pentaton skála úgy jön létre, hogy a C-dúr skálából (C-D-E-E-F-G-G-A-H(B)) kivesszük a negyedik és a hetedik hangot (F és B(H)), így kapjuk a C-D-E-G-A-t. A pentaton skála a C-dúr skála (C-D-E-F-G-A). Hasonlóképpen, az a-moll pentaton skála az a-moll skála (A-B-C-D-D-E-F-G) és a második és hatodik hang (B és F) eltávolításával jön létre, így kapjuk az A-C-D-E-G-t.
Pontosan fogalmazva 7 -féle pentaton skála létezik, a dó, ré, mi, fá, szó, lá, ti pentatonok. De nekünk gitárosoknak, akik a könnyűzenében mélyedünk el a dó pentaton (ez a dúr) és a lá pentaton a(moll) a fontos.

Hol használjuk?



A pentaton skálát széles körben használják a bluesban és a rockzenében, mert egyszerű és sokoldalú hangzása van, amely számos akkordhoz és progresszióhoz jól illeszkedik. Emellett lehetővé teszi, hogy elkerüljük az olyan hangokat, amelyek ütközhetnek a harmóniával, például a dúr skála negyedik és hetedik fokát, amelyeket gyakran disszonánsnak vagy instabilnak tartanak. Így az improvizáció megtanulása, gyakorlása könnyebben elkezdhető.

Előnyei?


A pentaton skála egyik előnye, hogy az alaphangtól függetlenül ugyanaz az alakja és mintázata a gitár fogólapján. Ez azt jelenti, hogy a skálát könnyen át lehet transzponálni bármelyik hangnembe, egyszerűen a nyakon felfelé vagy lefelé mozgatva. Ha például tudod, hogyan kell játszani a C-dúr pentaton skálát, akkor a D-dúr pentaton skálát is játszhatod, ha az egész mintát két bunddal feljebb tolod. Ezt a gitár kialakításának köszönhetjük. Mindig azt mondom a tanítványoknak, hogy geometriai formákban gondolkodunk.


A pentaton skála másik előnye, hogy dúr és moll akkordok és hangnemek egyaránt játszhatók vele. Ez azért van így, mert a pentaton skála tartalmazhatja mind a dúr, mind a moll terc intervallumokat, amelyek az akkordok minőségét meghatározó hangok. Például a C-dúr pentaton skála (C-D-E-G-A) tartalmazza a C akkord dúr tercét (E) és moll tercet (Eb) is. Ez azt jelenti, hogy ugyanazt a skálát használhatod egy C-dúr vagy egy c-moll akkord fölött, attól függően, hogy melyik hangot hangsúlyozod vagy hajlítod. A régi Blues zenészek érezték, hogy a mollos Eb nem igazán illik a „képbe”, így elkezdték nyújtani az E hang felé. De nekünk, akik ebbe már „bele születtünk” már így természetes, ez a Blues…


Ennek illusztrálására nézzünk meg egy gyakori blues progressziót C hangnemben: C7-F7-G7. Ez a progresszió három domináns szeptim akkordból áll (a szeptim az adott skála 7. fokára utal), amelyek úgy jönnek létre, hogy egy kis szeptimet (b7) adunk egy dúr hármashangzathoz. A C7 akkord például a C-E-G-Bb hangokból áll. A pentaton skála, amely a legjobban működik ezen a progresszión, a c-moll pentaton skála (C-Eb-F-G-Bb), amely megegyezik az Eb-dúr pentaton skálával. Ez a skála tartalmazza a C7 akkord összes hangját, valamint az F7 és G7 akkordok hangjait. Ennek a skálának a használatával bluesos hangzást hozhatsz létre, amely megfelel a domináns szeptim harmóniának. Ha magabiztosan tudsz nyújtani, akkor az Eb hangot nyújthatod az E-ig, vagy csak az „irányába.
Itt egy tipikus blues szóló részlet:


Használhatod azonban a C-dúr pentaton skálát (C-D-E-G-A) is ugyanezen progresszió fölött, amennyiben elkerülöd a D hangot a C7 és G7 akkordok fölött, mivel az ütközik ezeknek az akkordoknak a moll szeptimjével (Bb). Ezt a skálát használva világosabb és dallamosabb hangzást hozhatsz létre, amely kontrasztban áll a domináns szeptim harmóniával.
De mondhatjuk úgy is, ha dúr pentaton hangjait játszod, akkor követned kell az akkordmenetet. Tehát C7 en C dó pentaton, a F7 re F dó, illetve a G7 pedig a G dúr pentaton hangzik jól.


A pentaton skála nemcsak az akkordok fölött való játékhoz hasznos, hanem dallamok és riffek létrehozásához is. A skála hangjainak különböző technikákkal, például hajlításokkal, slide -okkal, hammer-one-okkal, pull-off-okkal, vibratóval és double stop-okkal való kombinálásával kifejező és fülbemászó frázisokat hozhatsz létre, amelyek megragadják a blues és a rockzene lényegét. A leghíresebb gitárosok közül, akik széles körben használták a pentaton skálát, többek között SRV, B.B. King, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Angus Young és Eddie Van Halen.


Összefoglalva:

A pentaton skála egy öt hangból álló skála, amely a dúr vagy moll skálából származik két hang kihagyásával. A bluesban és a rockzenében széles körben használják, mert egyszerű és sokoldalú hangzása van, amely számos akkordhoz és progresszióhoz jól illeszkedik. Lehetővé teszi továbbá, hogy elkerüld azokat a hangokat, amelyek ütközhetnek a harmóniával, és hogy dúr és moll hangnemeket egyaránt játszhass. A pentaton skála a gyökhangtól függetlenül ugyanolyan alakú és mintázatú a gitár fogólapján, ami megkönnyíti a transzponálást és a memorizálást. A skála hangjainak különböző technikákkal való kombinálásával fantasztikus szólókat és riffeket hozhatsz létre, amelyek lenyűgözik a hallgatóidat.

Remélem, élvezted ezt a blogbejegyzést, és tanultál valami újat. Ha többet szeretnél megtudni a pentaton skáláról és arról, hogyan használhatod a gitározásodban, akkor nézz körül a honlapon, vagy gyere vissza máskor is! Folyamatosan jövök új tartalmakkal!

Szép napot és jó gyakorlást! 😊

Picture of Etele

Etele

Hasonló cikkek

A súlyos riff titka régebbi, mint a metál

Van valami érdekes a súlyos riffekben. Ha azt mondom, hogy súlyos riff, valószínűleg nem egy régi bluesgitáros jut elsőként eszedbe. Inkább Tony Iommi. Black Sabbath. Metál. Mélyre hangolt gitár. Torzítás. Nagy hangfalak. Talán C.O.C. vagy Down. És persze nem is

Tovább olvasom »

A Rejtett Harmónia

Miért hangzik a Pink Floyd jobban, mint a nyílt húrok? Az akkordfordítások anatómiája gitárosokon át Előszó: A csend, ami beszél 1975-ben David Gilmour egy egyszerű Am-F-C-G progresszióval írta meg a „Wish You Were Here” bevezető részét. Papíron semmi különleges –

Tovább olvasom »
onlinegitartanulas.hu
Adatvédelmi áttekintés

Ez a weboldal sütiket használ, hogy a lehető legjobb felhasználói élményt nyújthassuk. A cookie-k információit tárolja a böngészőjében, és olyan funkciókat lát el, mint a felismerés, amikor visszatér a weboldalunkra, és segítjük a csapatunkat abban, hogy megértsék, hogy a weboldal mely részei érdekesek és hasznosak.